跨文化研究 × 設計方法論：國際講座引領學生前瞻思維

武藏野美術大學小林昭世教授，拓展嶺東設計視野

在今年嶺東科技大學《設計時尚月》中，我們迎來日本武藏野美術大學基礎造形學科教授——小林昭世，展開為期三天的國際設計教育交流，包括敘事設計工作坊、大四畢業專題指導，以及主題講座「設計與藝術中的視覺化」。小林教授長年專研設計理論與方法論，聚焦於記號論、時間軸設計、形態學與色彩文化史的跨領域研究，其觀點深具國際高度，也讓嶺東學生直接感受到世界級設計思維的深度與厚度。

講座從工業化時代切入，教授指出早期設計的核心是「整合世界」——將人、技術、組織與商業聯結為一體。進入現代後，設計的角色逐漸擴張，涵蓋美學、功能、永續、社會影響與使用者經驗等多重面向。透過日本近 50 年的設計脈絡，他帶領學生理解從「美與獨創性」、到「生活者」、再到「共同創造」的演變，顯示設計如何在文化、科技與社會變遷中不斷調整自身角色。

在「視覺化」的核心內容中，教授示範如何將抽象資訊轉化為可理解的圖像：以詩句構成意象、以器物特徵排序形成結構、以黑白視覺化呈現氣候資料、甚至藉由「時間變量」重新塑造地圖。他強調，視覺化不是裝飾，而是一種整理世界的方式——讓規律浮現、讓問題清晰、讓人能以更直覺的方式理解複雜資訊。

教授也談及設計的社會性，包含「公平性（Equity）」與經典 AIDMA 視覺引導法則，說明設計如何在情感、行為與文化層面產生影響。這些觀點，讓學生從更宏觀的位置理解設計的價值不僅存在於作品本身，更在於其如何改變人與世界的關係。

在互動環節中，學生提出兩個關鍵問題：AI 時代下創作者的獨特性，以及教授自身持續創作的動力。

小林教授指出，在 AI 快速發展的時代，真正造就差異的不是工具，而是創作者的情緒、觀察與思考方式。AI 就像當年的 Photoshop，是必然普及的媒介；而作品的獨特性，始終來自「只有你會這樣想」的細節。

談到自身的職涯動力，他分享，最初因具備數理背景而投入 CG，卻在創作過程與海外蒐集文化資料的旅程中找到樂趣。CG 對他而言，不僅是技術，更是用影像重新詮釋世界的一種方式。他強調：「持續創作的關鍵，在於在工作中找到讓你願意往前走的一點快樂。」

透過此次三天的國際課程，嶺東科大再次展現其致力於國際教育的核心精神。設計時尚月不僅是創意成果的展演，更是讓學生與世界接軌、互相啟發的舞台。嶺東將持續以國際交流、跨文化視野與專業整合能力，培養下一代具全球競爭力的設計人才。

視傳系副主任代表系上歡迎小林老師